lumbung – ein Konzept des Miteinanders

lumbung ist das indonesische Wort für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune, in der die überschüssige Ernte zum Wohle der Gemeinschaft gelagert wird. Alle geben etwas hinein und nehmen nur so viel heraus, wie sie benötigen. Das Praktizieren von lumbung verspricht eine alternative Ökonomie der Kollektivität, des gemeinsamen Ressourcenaufbaus und der gerechten Verteilung. Dieses Prinzip macht ruangrupa zur künstlerischen Praxis und zur Art der Ausstellung, in der sich Kunst als Prozess versteht und als Partizipation. Es ist das erste Mal in der 67-jährigen Geschichte der documenta, dass eine Gruppe aus Asien die künstlerische Leitung innehat. Eine Gruppe, die für Non-Profit steht und einen Perspektivwechsel.

Mit lumbung rücken sie das Miteinander in den Mittelpunkt ihres künstlerischen Tuns und Themen, die viele in der (Veranstaltungs-)Wirtschaft bewegen: kollektive Prozesse und Nachhaltigkeit. Folglich verteilt das Kollektiv das Budget von 42 Millionen Euro zu 90 Prozent an künstlerische Kollektive, die zumeist in sozialen Brennpunkten wie Slums arbeiten und sich sozial engagieren, wie eben das multidisziplinäre The Nest Collective aus Kenia, tätig in Film, Musik, Mode, bildender Kunst und Literatur. In der Summe bespielen um die 1.600 Beteiligte unzählige kleine und große Orte, Pop-up-Locations, alte Fabriken, Unterführungen, Brücken und Grünflächen. Am Hang der Documenta-Halle beispielsweise blüht ein bengalischer Küchengarten als Teil des künstlerischen Projekts auf mit einer Küche als Begegnungsraum für Besucher.

ruruHaus – das Wohnzimmer

Das ruruHaus ist das Wohnzimmer der documenta fifteen. Das ehemalige Kaufhaus in der Innenstadt am Friedrichsplatz ist ein Versammlungsort mit Café und Welcome Area im Erdgeschoss und der Arena in der ersten Etage für Zusammenkünfte. Bereits seit 2020 geöffnet, ist das ruruHaus eine Einladung an alle, mitzuwirken. An der Fassadengestaltung etwa beteiligt sich KolorCubes. Das Kasseler Graffiti- und Streetart-Projekt und Netzwerk für Kultur im öffentlichen Raum haben Dustin Schenk, Sarah Menzel und Stefan Gebhardt gegründet. In ihrem offenen Atelier in einer ehemaligen Industriehalle im Schillerviertel entwickeln sie mit anderen Künstlern großformatige Wandbilder (Murals).

Dustin Schenk erinnert sich gut an die erste Begegnung mit dem Kollektiv ruangrupa vor zwei Jahren. „Ich dachte, da kommt so ein Kurator, so picky und so, doch die sind ganz anders. Sie sind sehr offen.“ Für ihn ist die documenta fifteen eine „Mitmach-documenta“. Das sei wichtig für die Leute, gerade die jungen Leute, die verstehen müssten, dass sie etwas tun können – egal, ob sie malen oder kochen. „Wir müssen Kunst nutzbar machen“, findet Schenk. Folglich passen Kunst und Kollektiv gut für ihn zusammen. „Die Leute werden selbst zu Künstlern, das gibt ihnen einen Sinn und Teilhabe.“

Dass Kunst im öffentlichen Raum etwas bewegt, davon ist Schenk überzeugt, und will den Menschen mit den Murals einen Bezug zu ihrem Wohnort geben. Ein Beispiel ist das hyperrealistische Porträt von Joseph Beuys an einer Wand der Arnold-Bode-Schule. Geschaffen hat es der koreanische Künstler Yongtak Choi auf Einladung von KolorCubes zum 100. Geburtstag von Beuys am 12. Mai 2021. Der Prozess von den ersten Gesprächen über das Projekt bis zum Wandbild dauerte fast fünf Jahre. „Mit den Schülern haben wir in Workshops und Führungen das Thema behandelt und den Prozess begleitet“, erzählt Schenk. Beuys ist der meistausgestellte Künstler auf der documenta. Durch sein Werk „7000 Eichen“ ist er eng mit Kassel und dem documenta-Gründer Arnold Bode verbunden.

Die fifteen MICE days

Wie schaffen wir es, Veranstaltungen umweltfreundlich zu realisieren? Und können kollektive Arbeitsprozesse uns helfen, Innovationen voranzubringen? Das sind Fragen, die sich das Team von Kassel Convention Bureau stellt und sich über die 100 Tage der Ausstellung Antworten sucht. „Die documenta fifteen steht in einem besonders starken gesellschaftspolitischen Kontext. Vor allem wird uns zum ersten Mal eine vollkommen neue und für uns ungewohnte, aber sehr spannende Perspektive auf das, was man unter Weltkunst verstehen kann, gezeigt – nämlich die des globalen Südens“, erklärt Anke Müller. Die Leiterin des Kassel Convention Networks ergänzt: „Das Konzept der documenta fifteen ist sehr wichtig für unsere Arbeit, in der es auch um neue Formate geht und um Nachhaltigkeit auf allen Ebenen unseres Lebens.“ Dazu will sie sich mit anderen austauschen.

Sparringspartner für Eventplaner v. l.: Christine Popp, Kassel Kongress Palais, und ihre Kollegen aus dem Kassel Convention Bureau: Anke Müller, Michelle Spangenberg und Michael Kellner. Foto: Mario Zgoll

Ihr Kollege Oliver Höppner, Bereichsleiter für Geschäftstourismus bei Kassel Marketing, bekräftigt: „Auch für uns ist Nachhaltigkeit ein klares Zukunftsthema, denn Kassel ist eine beliebte Destination für Veranstalter, die bei der Organisation ihrer Veranstaltung auf Nachhaltigkeit setzen. Daher sehen wir die documenta fifteen als hervorragendes Umfeld zur Inspiration.“ Dieses Umfeld nutzen das Kassel Convention Bureau und seine Partner wie das Kassel Kongress Palais und entwerfen für Veranstaltungsplaner das Programm „fifteen MICE days“. 70 Gäste nutzen die Gelegenheit, bekommen Impulse der documenta fifteen und Einblicke in Kassels Infrastruktur für Events. Sie wählen aus zehn Programmpunkten aus, z.B. dem exklusiven documenta-Erlebnis mit dem Kassel Kongress Palais: Auf die Vorstellung von Kassel Convention Bureau und Kongress Palais folgt erst eine digitale Führung durch das Kongress Palais über einen Weframe-Screen, dann der gemeinsame Ausstellungsrundgang „Walk and Stories“ – und das mit etwas Glück in Begleitung von Christine Popp, Vertriebsrepräsentantin im Kassel Kongress Palais.